Manganime y tradición: El Kendama.

El Kendama, literalmente "pinchobola" es un juguete japones para niños...no tan juguete y no tan "para niños" ya que dice la leyenda -con poco fundamento histórico- que los samurai lo usaban para entrenar la flexibilidad de la muñeca y la precisión de la mano.

La historia y evolución del kendama se puede encontrar en varios sitios y por eso mismo ni esbozaré las curiosidades de su trayectoria, como el paralelismo con el Yo-yo; otro juguete de habilidad y de cuerda que, como el kendama pasó de ser una simple curiosidad o extravagancia "extranjera" a ser un juguete popular entre los niños e incluso un  instrumento de competición oficial.

 Fotograma de la película "Doraemon: Nobita no Wan-Nyan Jikūden" (2004).

        Solo a Nobita se le ocurre enseñarle a un perro a usar un kendama.

                                     

Aquí lo que nos interesa es localizar o identificar este objeto en las distintas series de manganime y lo que tenga que ver con ello, como películas,  juegos y videojuegos con "estética" más o menos manga.

Al pesar de lo que pueda parecer el kendama ha aparecido y sido protagonista en más de una ocasión. De hecho es el arma del protagonista de la serie MÄR.

Cubiertas de los números uno de MAR y MAR Omega (Noboyuki Anzai, 2003-2006)

       El arm Babbo en el anime MÄR- Marchen Awakens Romance  (2004-2007)

Al igual que vimos anteriormente con Pokemon y el caso del Daruma, en los juegos de cartas de competición japoneses se han usado los objetos más curiosos e inverosímiles para convertirlos en tecnicas, personajes objetos o naves de ataque como en este caso

La carta "Hi-Speeddroid Kendama" de las cartas de Yugi-Oh
(ampliación "High-Speed Riders")

En el manganime Dagashi Kashi -una de esas series de "yandere y tsundere" que se pusieron de moda hace ya algunos años- y en la cual aparecen varios juegos tradicionales, hay varias páginas en los que este juguete provoca algún curioso incidente.

  

Dagashi Kashi: Manga (2014, nº32) y anime (2016, Cap.8)  

Algunas otras muestras de géneros varios:

Mitsuboshi Colors, SilverLink, 2018

Tôma-Kun, Shuninta Amano, 2017

Karakai Jozu no (moto), Souichirou Yamamoto & Inaba Mifumi, 2017-?

Pero aún más allá de verlo y leerlo en el manganime también el mundo del videojuego ha incorporado este juguete como arma en distintos  modos, físicos o mágicos.

Uno de esos  clásicos -que tuvo su ''remake" hace diez años- fue Yatterman. 

De la mano de la productora Tatsunoko, este anime fue quizás uno de los más espectaculares exponentes de cómo se usa un kendama para luchar. 

Yatterman(2008)

Yatterman (1977)

Más o menos para la época de dicho "remake", apareció el videojuego de lucha Tatsunoko Vs. Capcom: Ultimate All Stars para la WII de Nintendo en el que estaban incluidos tres de los personajes de esta serie, cinco si contamos los "helpers". 

Cubiertas europea y japonesa de Tatsunoko Vs. Capcom

De arriba abajo y de izquierda a derecha: Cinemática de victoria de losYatterman, combate en el escenario de la base de Yatterman, combate y ending final del equipo Doronjo.

Con este título enlazamos el manganime con los videojuegos donde encontramos algunas curiosidades que puede que a alguno le hayan pasado casi desapercibidas.

Puyo Puyo Tetris, 2017,Switch/PS4

Si solo hablamos de un personaje que lleve un kendama seguro que muchos recordarán a Maguro de la popular serie de juegos Puyo Puyo pero en este caso es solo parte del "atrezzo" del personaje.

La princesa Oichi, hermana de Nobunaga, es capaz de enfrentarse con solo un Kendama a hordas de bandidos armados hasta los dientes. (Samurai Warriors 2, 2006)

Oichi (Samurai Warrios)

Genis (Tales Of Symphonia)

Como decíamos antes, en el Tatsunoko Vs. Capcom podíamos llevar a Yatterman, pero no es el único juego en el que ha sido posible usar este arma, aunque por mi parte es el único que recuerdo como juego puramente de lucha ya que SW son juegos tipo "musô" y los "TalesOf..." RPG.

Pero sea del género que sea el juego, siempre es refrescante jugar a uno donde puedes salirte del armamento clásico y darle una paliza al contrario usando algo tan original -y en apariencia inofensivo- como un kendama.

A Genis su kendama le sirve como "vara de mago" para lanzar sus ataques.

A diferencia de otros juguetes tradicionales, el kendama es dificil que evolucione a formas electrónicas o digitales como sí ha sido posible con las 'Carutas', la 'Koma' y etc. La propia mecánica del juguete hace dificil pensar en un modelo de plástico y con luces o cosas similares; pronto lo escacharrarían los propios golpes de la bola en los (¿infinitos?) intentos de lograr culminar una serie.

Y hasta cierto punto es reconfortante que sea así. Aunque es admirable que los juguetes tradicionales se adapten, también es bueno que algunos no dejen de ser lo que son y sean usados y "resucitados" cada tanto tiempo, en su forma original y solo por lo que son, sin añadidos o "cambios de piel".

Así que voy a seguir usando mi kendama, entrenando para llegar a conseguir clavarla en el pincho, pero entre tanda y tanda lo mismo me da por intentar invocar una bola de fuego...porque de romper un cristal de la ventana o una maceta ya he estado a punto más de una vez.

Eriol, kendama master.

Enlaces:

Historia del Kendama (Kendama Spain)

El Kendama (Mundo Japón)

Otros que hablaron de lo mismo:

Foro Downspike (En inglés )

El final de Espinete

Aunque Barrio Sésamo no es un programa de producción propia, el protagonista de su versión española, Espinete, es un icono para todos los "ochenteros" .

Más allá de si -junto a Epi y Blas- fue un icono gay, de los rumores sobre su relación con Don Pimpón, de su "simbolismo judaico" como erizo y del famoso Dilema de Espinete (¿por qué va todo el día desnudo y se pone pijama para dormir? ) es innegable que fue un entrañable personaje que -aún no hace tanto- ofrecía una entrevista en televisión donde desvelaba los secretos detrás del programa con un emotivo encuentro.

Pero ahora -y de forma definitiva- han matado a Espinete.

A partir de este punto voy a ser bastante radical -y nada políticamente correcto- en mis afirmaciones y espero que todos los lectores lo entiendan.

Ya que voy a empezar diciendo que la imbecilidad, el retraso mental más profundo, aunado con los intereses económicos rapiñeros y el total desinterés por la preservación de la historia de la Televisión, la irresponsabilidad  y la completa falta de consciencia campan ahora más que nunca en el mundo televisivo y, concretamente, en RTVE.

No sé si esto tiene que ver con las recientes purgas que obviamente hacen que muchos quieran ocultar el rastro de sus actos, pero el caso es que la demolición de dos platós (10 y 11) de los estudios de Prado del Rey, con la excusa de que estaban construidos con amianto (hace un año se hablaba de "aluminosis"), ha provocado la pérdida irrecuperable de una gran cantidad de vestuario (y más atrezo) de los programas que allí se realizaron.

Entre ellos se encontraba el disfraz original de Espinete.

Las circunstancias, completamente absurdas, en que se ha llevado a cabo son, cuanto menos, sospechosas.

Según las distintas fuentes, no se tenía previsto el derribo, no había informes previos (del amianto), se dió a los operarios solo dos horas para "sacar lo que pudieran", tanto el derribo como la extracción de todos los residuos (todo el contenido de los platós mezclado con los cascotes y el asbesto) se realizaron de noche y un sinfín de irregularidades más.

Los restos, encapsulados debido a su condición de tóxicos, fueron llevados en la misma noche a algún vertedero de Madrid -donde debieran estar su actuales autoridades políticas- haciendo desaparecer para siempre y de forma irremediable al mítico puerco espín.

Calificar de estulticia y estolidez (palabras que los aludidos no entenderán) el acto vandálico que ha supuesto la destrucción de este patrimonio televisivo que nos pertenece a todos, se queda corto.


Como decía Chelo Vivares en una entrevista "En otro país, Espinete estaría en un museo".

Aquí ha acabado en el vertedero.


Espinete, la última víctima del amianto de TVE

Entrevista "Espinete no existe" (22/01/2017) (Pass: Espinete)




Adel22

Adiós a Lois Lane

Algunos me dijeron ya hace tiempo que este blog se estaba convirtiendo en un obituario donde se reseñaban los fallecimientos de actores, cantantes y artistas, generalmente relacionados con el mundo del cine, la televisión o el doblaje.


Y supongo que hasta cierto punto no deja de ser verdad, dado que actualmente se reciben las noticias casi de inmediato y por otra parte que las "alegrías" ya hay cientos o miles de blogs -mejores o perores- que las publican.

Sin embargo hay cierto "prurito" a alargar demasiado el 'Memento Mori' , la memoria de los muertos, que se nos hace un molesto recuerdo de cual es el fin último de todo ser vivo.

Tampoco es menos cierto que en muchos casos recibimos esas "fake news" -falsas noticias- sobre el fallecimiento de alguien.

Y hoy hablamos del fallecimiento de una actriz que encarnó a una de las periodistas del cómic más queridas y recordadas; una periodista incisiva y de la vieja escuela que trabajó para el Daily Planet; que entrevistó y amó a Supèrman.

Ha fallecido Margot Kidder, la Lois Lane de las cuatro películas "originales" de Superman, que protagonizó junto a Christopher Reeve.

Como curiosidad, muchos años después, ambos hicieron un cameo en un par de capítulos de Smallville.

De belleza discreta y delicada, tanto como lo era su estabilidad emocional, Kidder tuvo desde joven, a pesar de sus muchas dificultades, una dilatada carrera mucho más allá de Superman; pero al igual que Carrie Fisher a quién despedíamos hace algo más de un año siempre sera Leia, Margot Kidder será recordada por encarnar a la "novia de Superman".

Mucho antes de que Hollywood se acordara de Marvel o DC y se dedicara a resucitar superhéroes,  y en consecuencia con la época, las protagonistas femeninas tuvieran que ser modelos de pasarela, lo qua ahora se llama "empoderamiento" se demostraba con talento. Lo que no le faltó a la mujer que aquí honramos.


Será cierto el dicho americano que dice que los famosos siempre se van de tres en tres -estas semanas hemos despedido a Iñigo, a Antonio Mercero, y a Pepe Mediavilla, tres "primeras espadas" de la comunicación- pero el caso es que ahora nos despedimos de otra de nuestras "novias" de la infancia.

Ahora Margot ya no necesita la ayuda de Superman y vuela por su propia cuenta entre las estrellas innumerables.


Adel22 & MAyAM Kumitee.



Noticia en:

La Vanguardia, El Periódico, El País, El Mundo, ABC

EuropaPress, RTVE

Modelo de princesa

Es curioso comprobar como el reciente fallecimiento de Carrie Fisher ha desatado más polémicas que duelo y es que a cuarenta años vista de la primera película de la saga, lo único que parece importar de la interpretación de la Princesa Leia es el famoso Bikini Metálico, el cual tiene entrada propia en Wikipedia.

Carrie Fisher se convirtió en un icono, y a muchos niveles, cuando con diecinueve años interpretó a la princesa Leia en la saga original de La Guerra de las Galaxias. La indiscutible protagonista femenina a quién ni su madre Amidala pudo desbancar.

Carrie, con sus veinte años, aparecía esplendida tanto con el uniforme militar, como con el bikini o con su túnica principesca. 

Un gran mérito en una época en que las actrices no eran las despampanantes morbosas que vemos actualmente en la pantalla. Y es que si repasamos las protagonistas de esos años en películas como Conan el Barbaro, Indiana Jones, Robocop, Terminator o Los Inmortales, tendremos que reconocer que no eran las súper modelos que ahora se exigen para adornar cualquier película.

Su bikini metálico aún sigue dando que hablar y más que nunca en las fechas de su fallecimiento, en las cuales una cierta marca de lencería nos ha regalado estas navidades y con más fuerza que nunca, con la exhibición de la modelo Irina Shayk. 

Si interpretamos maliciosamente el anuncio, podemos decir que la modelo es "uno más del montón de regalos" envuelto con su "lazo" (la lencería) del mismo color de las cintas.

¿Es quizás porque al bikini hemos de sumar el hecho de que estaba encadenada? Seguro que en la década que será recordada por 50 sombras de Grey y todas las mujeres que lo han aplaudido -mucho más que los hombres- podemos ser condescendientes con la icónica imagen de película de los 7o's.

¿En qué piensan las mujeres?

Ah, pero claro, hemos de resaltar que Leia estaba encadenada contra su voluntad...

Siguiendo el pensamiento de la propia actriz, que en uno de los varios tuits que le obligaron a publicar a causa de la absurda polémica  dijo al respecto que llevó esa indumentaria y esa cadena solo hasta que mató a Jabba “con esa maldita cosa” (la cadena) y junto con otra de las muchas “polémicas” como que ella no hablaba en todo el tiempo que está encadenada, podemos imaginar a la princesa de Alderaan mostrándose sumisa mientras trazaba un plan y esperaba el momento oportuno para ejecutarlo.

Así mismo vemos que Jabba el Hutt es una babosa gigante, alegoría de todos los vicios y maldades.

La forma real de todos los Grey, que veríamos si todos ellos tuvieran su respectivo Retrato de Dorian por mucho que se escondan tras un traje de alta costura.

Ya de nuevo en el plano fílmico, sabemos que Fisher declaró que el dichoso bikini le iba pequeño (cosa difícil de creer si nos fijamos bien en la foto, ya que a penas lo llena...) y fue para ella una tortura llevarlo, más en el aspecto puramente físico que en ningún otro ya que según dijo, le hicieron adelgazar para lucirlo, pero eso no es por ser mujer o porqué fuera una pieza “sexualizada”.

-La historia de Holliwood está repleta de esos casos en que tanto hombres como mujeres fueron obligados a ganar o perder peso en función de su papel y aún cosas peores; A Greta Garbo le obligaron a operarse para quitarse sus dientes naturales -perfectamente sanos pero “desiguales”- y a llevar dentadura postiza desde los veinte años solo para poder ser una estrella-

Malo sería que ni la actriz ni el personaje fueran recordadas solo por este atuendo pero si las extremistas fueran inteligentes verían en Leia y su victoria sobre Habba, la alegoría perfecta de la liberación de la mujer de las cadenas del macho opresor. Que más da que fuera en bikini, aún mejor.

No es justo el linchamiento mediático que han sufrido tanto las figuras y el “merchandising” como aquellos que han usado esta imagen que no hace sino resaltar la belleza de la actriz. Y es que los actores y actrices se venden por su imagen.

Unas imágenes que cubrieron las carpetas, forraron libros y decoraron paredes de los adolescentes de los 80's, regaladas por revistas como Super Pop, ClanTv, Pronto o Tp.

Siendo pragmáticos podríamos decir que la señora Fisher comió toda su vida de su papel de Leia, el cual incluía, guste o no, la -ahora inexplicablemente- polémica escena. Porque, reconozcámoslo, y con todo el cariño que los aficionados y seguidores sentimos por ella, si hubiera sido por los papeles que tuvo después y dados sus problemas personales, habría sido una de tantas secundarias que desfilan por la pantalla sin que nadie les recuerde. 

Por eso estuvo asistiendo a las convenciones de seguidores y peinándose sus famosos moños estilo "Elche" hasta el último año de su vida.

Pero el caso es que su imagen -ahora que ha fallecido, más plenamente que nunca- pertenece a Disney y eso, aunque parezca que no, es muy decisivo a la hora de forzar una readaptación psicológica de la imagen de la saga -hoy mas franquicia que nunca- y de sus protagonistas.

Ahora, con la muerte de la actriz, Leia Organa ha pasado a ser una “princesa Disney” más y eso significa montarse en el carro de las exigencias de la alienada sociedad que nos están obligando a aceptar y quitarle su esencia, su carácter, que la hacía toda una mujer, fuerte, valiente, luchadora y por supuesto femenina y hermosa, y convertirla en un estandarte más del Imperio...si les dejamos.

Adel22

 Vídeo-homenaje a Carrie Fisher en el canal de vídeo del blog.

Veinte años en el Cosmos

El día veinte de este més se cumplirán veinte años del fallecimiento del científico y divulgador Carl Sagan.

Aunque este blog no es precisamente de tema científico, queremos hacerle nuestro pequeño homenaje abordándolo por su faceta de "presentador" televisivo o mejor dicho, conductor (además de guionista), de la serie por la que és mundialmente conocido: Cosmos.

Hemos seleccionado un fragmento del episodio "La persistencia de la memoria" (Ep.11) en el que este visionario, padre de los modernos científicos-comunicadores, nos recuerda la importancia que ha tenido el libro para el desarrollo de la sociedad moderna e incluso para la conformación del cerebro humano.



Carl Sagan por Manganimeyalgomas

Poco y malo

Después de aquella depuración de canales de hace dos años -tan sorpresiva como innecesaria- el corriente hemos tenido nuevo "concurso" y su consiguiente concesión de licencias (esperemos que esta vez totalmente legales) de canales para la TDT.

Estos canales vinieron, entre Abril y Mayo de este año, a sumarse a A3 Series que comenzó a emitir en Diciembre del pasado, también en HD y que de igual manera aún no ha supuesto un gran cambio;
Reposiciones de series nuevas y viejas de la cadena-factoría-macro-media en la misma línea en que nacieron (y algunas murieron) Nova o La Siete y La Nueve.

No creo ser el único que encuentra los "nuevos" canales de TDT decepcionantes.

Ten y DKissTv, han resultado, en sus primeros meses de vida poco menos que anodinos.
Rescatando algunos contenidos de las desaparecidas Xplora, Nitro y MTV y con muy pocas novedades -y todas ellas en la misma línea- estos canales no han supuesto, por el momento, ni recuperar aquellos, ni renovar el panorama ya saturado de "realitys" de producción norteamericana.

También ha resucitado GolTv y junto con esta y en HD otro canal de deportes (básicamente futbol, como es habitual) Real Madrid TV además de BeMad catalogada por algunos como "para público masculino" así como DKiss es "para público femenino"  como ya  fueron publicitadas Energy y Divinity en su día.

Cuando vi anunciar la Ten, tuve la esperanza de volver a ver algo parecido a La 10. un canal " de segunda" que junto a LocaliaTv padeció el primer exterminio de canales post-TDT.
estos canales quizás no eran grandes en el aspecto publicitario -que es el que prima-pero en cambio muchos de sus contenidos eran bastante más estimables.

El caso es que en lugar de evolucionar, la televisión continúa involucionando habiendo pasado de ser "la caja tonta" (en épocas en que entretenía, educaba e informaba) a ser tan solo un espacio publicitario constante incluso cuando supuestamente está emitiendo un programa.

Las noticias no solo están "politizadas" (¡si solo fuera eso!) están patrocinadas por refrescos y helados, patrocinios que , a su vez, se hacen pasar por noticias; las series y programas son espacios de 30 segundos (que también incluyen publicidad) entre bloques publicitarios de 20 minutos y los espacios supuestamente culturales tienen el nivel de enseñanza primaria...con suerte.

Cierto que hay problemas más importantes y urgentes que la calidad de la programación televisiva, pero esta no deja de ser un reflejo del estado mental en que quieren que nos encontremos y en el que parece hallarse la práctica totalidad de la sociedad.

No hay variación en la perspectiva desde la que se aborda la creación de canales ¿porqué? Porque los que mandan no permiten que se haga de otra manera y tampoco es una cuestión económica ya que la televisión de pago es exactamente lo mismo. Su única "ventaja" es que los estrenos llegan antes y, en el mejor de los casos, con algo menos de publicidad. (en realidad simplemente es un sistema diferente).

Este es, en gran parte el motivo por el cual la mayoría del público ha abandonado la televisión convencional por la tele en línea. Una de las excusas es "poder elegir programación" (cosa que ya estaba inventada con el vídeo) entre una más que amplia gama de documentales, películas y series de todo tipo y tan o más actuales que las que emiten por televisión.
Otra es la actual portabilidad de esta programación; ya no necesitamos estar en casa delante del aparato (de Tv, claro ) para ver lo que queramos en cualquier parte.


El trauma creado en los 90's, la animadversión hacia la televisión como fuente de ignorancia, delincuencia, malos hábitos y atontamiento general sigue perdurando en muchas mentes a pesar de que ahora el enemigo está en la palma de la mano.

La gente que se tropieza por la calle por estar mirando su "guasá", se siente muy orgullosa de decir que no mira la tele...pues valdría más que se sentaran media hora delante del televisor que provocarse déficit de atención con los timbres y campanillas constantes de los distintos mensajes del móvil que no les permiten seguir el hilo de una conversación coherente.

Tengo entendido que, después del fallecimiento de Johan Cruyff, solo quedan tres personas en España que no tengan teléfono móvil: José L. Garci, Iker Jiménez y un servidor...

Si queremos solucionar la baja calidad de la televisión, la solución no es abandonarla ni tampoco ayudar a hundirla (aunque un toque de atención no les venga mal a los canales) sino ser como la Gota que horada la piedra y no dejar de quejarnos aunque nos parezca que no conseguimos nada.

Igual que sabemos usar las redes sociales y los medios para hacer bromas pesadas o bulling, deberíamos saber usarlas para algo bueno...al menos de vez en cuando.




Adel22

Regreso a los 80s...por un rato.

La ultima serie de Netflix está causando furor entre los "ochenteros" y es que por una vez -y sin que sirva de precedente- una televisión/productora norteamericana parece (y solo digo "parece") que ha hecho algo bueno. Cosa difícil de ver desde hace por lo menos veinte años.

La serie 'Stranger Things', hasta la fecha no se le ha dado título en castellano ("¿Sucesos extraños"?), es un claro "fanservice" (en el mejor de los sentidos) a todos aquellos que en la infancia y/o adolescencia disfrutamos de series y programas de misterio, intriga o terror en la década de los ochenta.

La acción se desarrolla precisamente en esa década y en una línea muy parecida a grandes clásicos de la época como Amazing Stories (Cuentos Asombrosos), Tales of the Unexpected,(Històries Imprevistes en Cataluña; desconozco si se llegó a emitir en otras comunidades), Tales from the Crypt (Historias desde la Cripta) -que en los 90 contó con una versión animada, Tales from the Cryptkeeper (Historias del guardián de la cripta /Contes del guardià de la cripta) de la productora canadiense Nelvana- o la serie de películas Creep Show cada una de las cuales contenía varias historias.

 Los carteles publicitarios de Stranger Things han sido ideados para que recuerden los de las series y películas de los 80 con los protagonistas retratados en lugar de fotografiados al estilo clásico de los carteles de Hollywood.

Muchas de estas series estaban basadas en la literatura "pulp" y el cine de "serie B"aunque contaron con directores de la talla de Spielberg o Wes Craven.

De hecho, muchos foreros y demás fauna internautica han querido ver en 'Strenger Things' guiños u homenajes a películas como Los Goonies o E.T.

A su vez, estas series de los ochenta, seguían la estela de las clásicas de los años 50/60's como  The outer Limits (Altres límits/Más allá del límite),The Twilight Zone (La dimensió desconeguda/Los límites de la realidad) o Alfred Hitchcock Presents / The Alfred Hitchcock Hour  (Alfred Hitchcock presenta/ L' hora d' Alfred Hitchcock)  y un buen número más, las cuales tuvieron sus consabidos "remakes" en los ochentas, noventas y dosmiles. Adaptaciones que, en la mayoría de casos, no gozaron del éxito de la original y es que el público actual es más de "snuff movies".

En 'Stranger Things' podemos ver a una espléndida Winona Ryder respondiendo llamadas en un telefono de disco (benditos aparatos que funcionaban durante un apagón), adolescentes sin móvil llamando desde una cabina y escuchando música en un radiocassete y la pandilla de niños yendo en bicicleta a su refugio secreto.
Nada de móviles, nada de "apptops" (un no-premio para quién sepa de lo que hablo y el que no lo quiera, pinche aquí) ni de tecnologías digitales.
Hablando de digitales, los efectos especiales de la serie son pocos y oportunos, evitando -con muy buen gusto- estropear la ambientación de la serie con retoques digitales. Si es que los han usado (casi imposible que no sea así dado que las mismas cámaras de vídeo son actualmente digitales) han sido realmente discretos, cosa que se agradece.
Hemos de entender que en una serie de ciencia-ficción sería raro no encontrar efectos especiales. Lo que quiero decir es que siendo digitales no se diferencian en mucho de los que podíamos ver en los 80's en las series ya mencionadas.
Incluso un filtro le pusieron a la cámara para que resultara más "vintage".

No es que no podamos reencontrarnos con estas cosas cada vez que revisamos una película de la época; También están las series que -normalmente en forma de burla/parodia como Los 80 o Cuéntame nos transportan a un pasado ridiculizado o expuesto como casposo.

Lo bueno de 'Stranger Things' es que simplemente nos transporta a aquella época y los supuestos sucesos que ocurrieron, con todo lo que los ochenta (estadounidenses) tenían de bueno y de malo.

La armas de los niños americanos de los ochenta: Bicicleta, gorra..¡ y periódicos!


En su contra se puede decir que la serie está llena de toda clase de estereotipos y clichés propios -y atemporales- de las series americanas, tanto raciales como argumentales; la diferencia es que cuando veíamos estas series en los 80s estos clichés todavía no lo parecían. No estaban tan gastados.

Muy corta para los que estábamos acostumbrados a que una "temporada" televisiva cubriera todo un curso lectivo, se han producido hasta ahora ocho capítulos (cosa que parece bastante habitual en las series y programas estadounidenses de los últimos años sujetos a "cancelación" si no facturan lo suficiente) y, aunque Netflix a anunciado nueva temporada en breve (incluso dicen que se ha arriesgado a insinuar ya una tercera), esta no será una continuación de la primera.

Como nota humorística cabe destacar el trio policial al más puro estilo Jefe Wiggum, Eddie & Lou. aunque los de  Hawkings, Indiana, son más competentes y David Harbour está en mejor forma que Wiggum.

No se si el "guiño" está hecho expresamente pero sea como sea es oportuno, quizás porque Los Simpson (y su planteamiento general) también son un producto de los ochenta del cual muchos dicen que se ha quedado "ñoño" en comparación con American Dad o American Guy.

La trama de esta serie -que parece ser que en un principio estaba destinada  a titularse "Montauk" -tiene una gran relación con el llamado "Proyecto Montauk" ligado a su vez al conocido "Proyecto Philadelphia" y al "MK Ultra" situándolo todo, claro está, en el terreno de la ciencia-ficción y el fanta-terror.

En definitiva, 'Stranger Things' es una serie bien hecha y muy recomendable, que este verano nos ha transportado por un rato a aquellos veranos de bocadillo y bicicleta en  los años en que vimos nacer a He-Man y a los Transformers y en que el día era una aventura de la mañana a la noche.


Adel22

Cuando un gran actor se va...

algo se muere en el alma, parafraseando la conocida sevillana que le canta al amigo perdido la cual dice también que "va dejando una huella que no se puede borrar"

Así es con el actor Gene Wilder que se nos ha ido este mes de Agosto a los 83 años.

Aunque su faceta más conocida es la de humorista con grandes cintas cuyos títulos quedarán en la memoria de todos como El Jovencito Frankenstein, El rabino y el pistolero o No me chilles que no te veo, y la menos conocida es la de guionista/productor/director (muchas de las películas que protagonizó las dirigió y guionizó él mismo como La mujer de rojo ) sus mayores éxitos -en mi opinión- los logró precisamente cuando se ponía "serio" , cosa difícil para un cómico nato como él.

El expreso de Chicago o Asesinato en Stamford son una buena muestra de lo que Gene Wilder podía hacer cuando no pretendía hacer reír, cosa que de una manera  u otra siempre hacía.

Pero el caso es que de entre todas sus películas hay una que muestra su especial talento para pasar de la comedia a la melancolía (imposible hablar de drama) y es que, cuando a las nuevas generaciones se les habla de Willy Wonka es dificil que imaginen a otro que no sea al histriónico Deep. Sin embargo, tres décadas antes que este, Wilder interpretó a este primo-hermano del Sombrerero Loco en la película que en España se conoció como "Un mundo de fantasía" antes de que aquí se popularizara la obra de Roald Dahl.

Su imagen en esta película es bien conocida, incluso por los que no la han visto, ya que es una de las favoritas a la hora de hacer "memes".

El Willy Wonka de Wilder es todo lo que Willy Wonka debía ser.
Su locura melancólica, mucho más creíble, aunque menos impactante que el traumático y traumatizado protagonista del "remake", nos hace pasar, sin casi solución de continuidad, de un humor cándido y expectante, a la añoranza de la infancia perdida con su "Pure Imagination".
No nos ha de extrañar oyéndole cantar que tanto al principio como al final de su carrera pasara por Broadway participando en diferentes musicales teatrales.

Curioso galán que a pesar de no ser el guapo de la película, siempre se llevaba a la chica.

Es un poco tópico decir que siempre nos quedarán sus películas y que será inmortal en el recuerdo de todos aquellos que reímos y lloramos y nos emocionamos con su interpretación que, junto al ya desaparecido Richard Pryor, marcó toda una época, más aún, un género, dentro del "cine familiar" de los 80, no sin destacar que su carrera se dilató desde los años 60 hasta los 90 de forma casi ininterrumpida.

Sin embargo ¿qué no és tópico a la hora de despedirnos?

Si bien es cierto que todo el que abandona este plano, deja un vacío, tampoco es menos cierto que los actores nos dejan toda su carrera, la cual, a diferencia del ámbito personal, podemos compartir universalmente, pues son universalmente conocidos.

Cuando un gran actor se va..., parafraseando esta vez a Alberto Cortez quién también le ha cantado al amigo perdido, "una estrella se ha perdido. la que ilumina el lugar donde hay un niño dormido"...

Adel22

Plagio sutíl o Las casualidades imposibles.

Cuando surge una corriente y una palabra se pone de moda hay quien intenta aprovecharla al máximo, como la época en que todas las películas (y algunas series) incluyeron la palabra "crónicas" (Reddick, Spiderwick, Sarah Connor, se resucitó Narnia después de un siglo olvidada, Vampíricas -cuyo titulo original traducido sería "Los Diarios Vampíricos"- y etc) pero algunos van más allá y no se conforman con utilizar una buena formula sino que la han de copiar al completo a veces de la forma más evidente posible. En algunos casos juntando lo mejor de varias y distintas fuentes.

Los Juegos del Hambre
A medio camino entre Gran Hermano y Mad Max, Los Juegos del Hambre, irrumpieron en el panorama literario y fílmico a la vez que otras franquicias "parecidas a:" (como Juego de Tronos) sin embargo muchas de sus características no son precisamente originales.

Fushigi Yuugi significa "JUEGO misterioso", su protagonista femenina es la sacerdotisa de Suzako, el FENIX y las joyas que sirven para invocarle a él y a los otros tres dioses de Cieloytierra son los SHINZAHO, unos COLGANTES místicos por los cuales se entablará una autentica GUERRA. Finalmente la misma protagonista llega a personificar al objeto.

 Arriba: Suzako y el Shinzaho de Genbu; Abajo: El Fenix y los Sinsajos.

Algunos dirán que el Fenix es un icono bastante recurrente, que en muchísimas aventuras un colgante o joya tiene un papel especialmente importante e incluso que es una coincidencia -increíble pero coincidencia- la similitud de 'Sinsajo' dado que esa es la traducción únicamente española del objeto.

Si bien es cierto que la palabra correspondiente a los colgantes en inglés es "mockingjay", no deja de ser una curiosa coincidencia que se suma a las demás, como la de que la clasificación sea una supervivencia "todos contra todos" de adolescentes retransmitida como diversión dentro de un estado represivo al más puro estilo Battle Royale o que su protagonista femenina maneje el arco y las flechas como Kagome.

¿El Programa o Los Juegos?

 La arquera heroica.

La frase que sirvió como intitulación y publicidad a "Sinsajo, Parte 1" fue: "El coraje de uno cambiará el mundo" y está prácticamente calcada del título del segundo largometraje de Pokemon "El poder de uno" (que en algunos lugares se transcribió erróneamente como "unknown" e incluso "Unown" probablemente confundiendola con la tercera película de esta saga).

Chico y Rita... ¿o Chikorita?
En este caso el plagio solo está en la sonoridad de un nombre, el de un pokemon, que, dividido, da pié a dos nombres uno de los cuales es algo forzado ya que "chico" no es un nombre propio muy común. Nos faltaría saber si Trueba y/o el resto de directores saben algo de Pokemon.

En todo este tiempo no he sido el único que lo ha visto:
Desmotivaciónes
Amarok 5.
DeviantArt


Dentro del Laberinto (Laberinth) y El Laberinto del Fauno

Sinopsis ambivalente:

Una adolescente con problemas familiares que quiere huir de su realidad debe rescatar a su hermanito pequeño de los peligros de un laberinto fantástico.

A pesar de que el del fauno está (como inevitablemente lo han de estar el 90% de las producciones españolas-hispanas) ambientada en la Guerra Civil y de que al final su protagonista muere (¡Spoiler!) la deuda de esta con Laberinth, es más que descarada.

Hace muchos años, A del 22 definió El Laberinto del Fauno como "Prescindible y patética parodia plagiaria de Dentro del Laberinto"... Algo exagerado en mi opinión.

Estos son solo unos pocos ejemplos de esas casualidades imposibles que algunos llamarán serendipias y otros menos compasivos, burdo plagio; y es que la realidad es que no hay nada nuevo bajo el sol...salvo lo que se ha olvidado (cosa que otros han aprovechado; Dixit )

Eriol.