Y hace diez X2 años...

Para finalizar esta serie de aniversarios que se han dado tan abundantemente en este año 2017, recordar el de una de esas grandes y discretas series de anime; algo olvidada en occidente, aunque en Japón han continuado publicando sobre todo videojuegos y, curiosamente esa tradición teatral, al más puro estilo Takarazuka, en que las 'seiyu' nos deleitan interpretando en vivo el musical inspirado en la serie.

Este año el anime de la saga Sakura Wars (Sakura Taisen) cumple, no diez si no veinte años.

Fue en Diciembre de 1997 -concretamente el día 18 según fuentes fiables- que se estrenó la primera serie de OVA basada en la saga de videojuegos que había comenzado un año antes.

Aunque no ha sido un manganime que haya arrastrado masas, esta saga ha mantenido un discreto pero constante éxito que le ha permitido seguir publicando videojuegos hasta el dia de hoy.

A pesar de diversos problemas logísticos, he conseguido sacar adelante, aunque más sencillo de lo que hubiera querido, este mugen-homenaje.

En él veréis a la protagonista de "las guerras de la flor del cerezo"  ayudada por sus camaradas de armas, enfrentarse a algunos espadachines de anime, entre el otoño y el invierno, hasta que llega la primavera...








¡Felices Fiestas!

Adel22, La Criticona, Eriol y todo el equipo de MAyAM- Komitee.



Enlaces:

Sakura Wars en Wikipedia

Hace diez años...

que se vendió el último TENTE.

Continuando con esta serie de aniversarios que se ha dado en este año 2017 traigo a la memoria, ya casi en fechas navideñas, un tema sobre juguetes.

Pero...¿Que qué es "Tente"? Pues era un juguete,  unos sets de piezas de construcción por bloques que creó la desaparecida empresa española Exin - que tanto alegró la vida de los niños de los años 70-80's con ideas como Madelman, Exin Castillos o el Super Cine Exin- y que rivalizaron con Lego, la cual llegó a poner una demanda contra Tente...y perdió.

No me entretendré en tecnicismos que se pueden leer en la entrada de WP que encontrareis enlazada al pie.

Sus bloques, más pequeños que los de Lego, eran (o al menos eso decíamos los que "eramos" de Tente) para más mayores y considerábamos el Lego de "niños pequeños".

Exin cerró a principios de los 90's y Popular de Juguetes recogió el testigo de algunas de sus creaciones pero en el año 2007 y junto a otras compañías jugueteras como Jesmar ("Jesmar para jugar") la Popular cerró sus puertas ante la triste verdad: Que los niños ya no juegan con juguetes.

Actualmente se pasa del sonajero o, como mucho, la pala y el cubito comprado en los "chinos", al móvil/tablet/ -Casi ni la consola se usa ya- y parece que la sociedad ha eliminado la infancia pasando del bebé al pre-pre-pre adolescente.

Sin embargo el sello TENTE fue adquirido por otra juguetera, Borrás. especializada en juegos de sobremesa (Monopoly, Atmosfear, Cluedo) y concida sobre todo por su Magia Borrás.

Aunque esta empresa corrió mejor suerte al fusionarse con Educa (sí, los de los puzles), también coincidió en abandonar la fabricación de Tente en el 2007.

Así pues, este año también es el aniversario de la desaparición del único rival que le hizo frente a Lego

TENTE
Cine Exin
Noticia del cierre de Popular de Juguetes.



Adel22

Sin importar el "respetable"...

¿Cual es la fórmula de la originalidad?

A todos nos gustaría saberlo.

Es dificil llegar a conseguir hacer algo que no se haya hecho antes o, por lo menos, lo suficientemente diferente como para que no se noten demasiado las fuentes de inspiración; no estamos hablando de plagio, por supuesto.

Hace algunos años, algún iluminado de Tele 5 decidió adaptar una serie argentina titulada "Hermanos y detectives", la cual -tanto allí como aquí- solo duró una temporada.

Esta serie, estaremos todos de acuerdo, era una idea de lo más original y en absoluto copiada de nada conocido...

Pero de esto hace ya diez años. Habremos aprendido del error...¿o no?

Este Septiembre, Tele 5 ha estrenado una serie titulada  "Ella es tu padre" la cual, ya de entrada confiesa estar inspirada en la archiconocida "Sra. Doubtfire" pero con algunas diferencias que, lejos de ser originales, están sacadas de otros sitios igualmente conocidos por los aficionados a la televisión, el cine...y por supuesto, el manganime.

Una de estas diferencias, tampoco muy sustancial, es que, en lugar de ser una niñera/ama de llaves (cosa que aquí y ahora chirriaría bastante) el interfecto se trasviste para pasar por profesor-a...Seguro que los otaku de cierta edad recordarán la serie  'I My Me! Strawberry Eggs'  donde el protagonista, un joven profesor sin empleo, debe transvestirse para poder trabajar en un colegio algo contagiado de hembrismo.   

A pesar de la enorme diferencia de edad y encanto del personaje protagonista, no dudo que en esta nueva serie de "Tela hinco" vamos a encontrarnos con todo el  repertorio de problemas, dificultades y situaciones que pudimos ver en 'I My Me', siempre con el estilo que caracteriza nuestro humor, claro, comenzando por el lenguaje fino y cuidado y personajes en absoluto patéticos...

No estamos hablando ya de formatos "adquiridos" como "Los misterios de Laura" de RTVE (la cual se empeñan inexplicablemente en hacernos tragar) o de la fallida "El don de Alba", copia descarada de "Entre Fantasmas".


El público, la audiencia o, como se le llamaba también, "el respetable", antes era digno de respeto. 

No sé donde creen algunos que tenemos la memoria o la capacidad de contrastar. O será simplemente que no les importa que los "descubramos" haciendo "remakes" refritos de ideas ajenas  porque la industria televisiva ya ha movido todo ese dinero hacia los conductos adecuados y la audiencia les importa un comino.

"La serie 'tal' ha sido suspendida por falta de audiencia" ¿No será que simplemente ya estaba más que previsto que esa serie iba a durar cuatro capítulos porque daba un asco insoportable...¡¿y lo sabíais?!

Nos preguntábamos al principio cual es la fórmula de la originalidad y es posible que no exista una fórmula y solo dependa del talento o del azar conseguir encontrar algo realmente nuevo; pero quizás la clave está en tomarse la molestia y esforzarse en buscar en lugar de darnos "gato por liebre" y como dirían algunos "más de lo mismo".



Adel22


                  

Review PS2: Hace diez años...

que me regalaron uno de los juegos de lucha más curiosos, poco conocidos y menos recordados que ha existido para PS2.

No pertenecía a ninguna franquicia de las habituales y reconocidas, como Street Fighter, King of Fighters, The Art of Fighting...era un "crossover" pero tampoco de los famosos como SNK Vs. Capcom V.s Marvel Vs., etc.

Sus personajes me eran entonces completamente desconocidos y es que no pertenecían a sagas de lucha sino a dos RPG japoneses de poco impacto en Europa. Y lo mejor de todo era un juego en 2D.

Estoy hablando de Spectral Vs. Generation.

La caratula de la versión europea no fue la mejor que podrían haber elegido

Como decía -y como el título indica- es un "crossover" entre las sagas Spectral (Spectral Souls, Spectral Blade, Spectral Force) y Generatión (Genration of Chaos, GoC Exceed, GoC: Pandora's Reflection ) todos ellos de la criticada productora japonesa de RPG Idea Factory.

Este es uno de sus pocos trabajos que no es de género rol/estrategia. Aunque algunos de los personajes mantengan conversaciones relacionadas con "su pasado" al inicio del combate.

Aunque ahora pueda parecer "tecnología arcaica" en aquel momento ya habían aparecido para PS2 multitud de títulos que explotaban un 3D que empezaba a ser aceptable, sobre todo en comparación con la primera Play. Dead or Alive 2, sin ir más lejos.

Pero este juego con una estética que combinaba el clásico juego de lucha en 2D con una (entonces) alta definición, una estética de RPG de fantasía heróica y unos personaje atractivos y originales, por algún motivo pasó inadvertido por el "gran público".

Una de las razones es que el juego salió a la venta en España en Junio del 2007 y por ello tuvo que competir con títulos como Dragon Ball Budokai Tenkaichi,  Good of War II o Naruto Shippuden: Ultimate Ninja (el 4 en Abril y el 5 en Diciembre del mismo año) mucho más conocidos, esperados y, sin duda, mejor publicitados.

Algunas más pudieron ser la mala fama de la productora, acusada de hacer RPG "baratos" , el poco conocimiento de dichas sagas o la rareza de la conversión de sus personajes a un género diferente del original. Tan sólo doce personajes - dos secretos-,y un jefe final no jugable (cosa que no afectó a otros como por ejemplo Tekken V).

Con todo, tanto a nivel personal como general, considero que este juego fue para su época un "soplo de aire fresco" cuando muchos ya estábamos saturados de las mil y una versiones de los "clásicos" que llegaron a dar títulos como Capcom Fighting Jam.

Spectral Vs. Generation fue una idea original, sin grandes pretensiones pero con un potencial que quedó desaprovechado.

Contó con una primera versión arcade que tenía, como es habitual, algunas diferencias con la versión para consola que pudimos jugar en PS2 y en PSP. Esta última es quizás la que tuvo más éxito comercial.

Espadas y técnicas mágicas con el trasfondo de Neverland y la Guerra del Chaos y personajes de una epicidad indiscutible puestos en un juego de lucha con estilo manga, nunca debería haber pasado desapercibido.

Aunque su banda sonora era simplemente correcta, cabe destacar el tema que servía de "opening" y que contenía un efecto curioso durante la partida; uno de esos detalles que solo valoran los japoneses. y es que si durante el combate chocaban los dos jugadores con un golpe de igual intensidad, la música del escenario callaba para dejar paso al tema principal haciendo el resto del combate realmente emocionante. Como si de uno de esos momentos clave de un anime se tratase.

La canción, "Freedom to fight" compuesta por  Andrew Parsons Lin e interpretada por Naomi Wu, -la que debéis estar escuchando en este momento- es realmente memorable y digna de una versión más larga, para una intro sencilla pero resultona.

La tecnología ha cambiado y con ella la mentalidad pero el sentimiento es el mismo. Debemos ser libres para luchar.


Eriol.


Enlaces:

IGS.com SvG

Intro de SVG. en  nuestro canal de DM

Idea Factory en MeriStation

Avance de SvG (2007) en MeriStation

Naomi Wu

Letra de Freedom To Fight

La polémica eterna censura

Como pocos no sabrán, Dragon Ball ha regresado con mucha fuerza al panorama televisivo.

Después de muchos años intentando encontrarle sustituto y aprovechando su aniversario se fue haciendo un paulatino experimento de regreso, primero con el Kai, después con las películas y finalmente con la nueva serie Dragon Ball Super.

Sin embargo todo el manganime y concretamente D.B. siempre está rodeado por una gran polémica multitemática, como obligatoriamente lo están casi todas las grandes obras. Y uno de esos puntos ineludibles es la eterna censura.

Indeseable y absurda tanto más cuanto la serie cada vez es más políticamente correcta en todos sus aspectos.

Todo sea dicho, la censura nos viene -como ya no puede se de otra manera- a nivel europeo.

Pero el caso es que, habiéndose acabado de emitir el primer arco de la serie -que ocupa el contenido de la primera película aunque no lo copia totalmente- ya es hora de hacer una primera valoración.

Como todos los seguidores sabrán, la primicia de la emisión televisiva en abierto y en español, la ha tenido Boing, el canal infantil del grupo Mediaset.


Desde los primeros episodios, los fans detectaron algunos cortes en escenas de lucha en que se eliminaba el momento del impacto. El atacante va a propinar un golpe y de repente vemos a su rival salir despedido sin que hayan llegado a tocarle.

Esto me recuerda a aquella censura de otras épocas, aquella que decían nuestros padres y abuelos, que en el cine no se veía ningún beso. Los enamorados acercaban sus rostros, se acercaban, se acercaban y de repente...¡se separaban!

Según la mentalidad de Boing, si un niño se encuentra con una serpiente debe dejarse atacar por ella sin oponer resistencia. Esperemos que no piensen lo mismo de otro tipo de agresores infantiles.

Cuando algunos de esos fans enviaron sus quejas a Boing recibieron una respuesta evasiva típica de los canales televisivos. Algo como:  "Boing es un canal dirigido al público infantil y tiene que asegurarse de emitir contenidos adecuados para esa franja de edad".

Claro, eso es algo que puedo entender. Canal infantil, contenidos infantiles. De acuerdo, pero...

Si repasamos el funcionamiento de Boing  veremos que en primer lugar emiten su programación durante las 24 horas del día incluyendo las madrugadas. Siendo un canal de TDT y no emitiendo a nivel internacional me pregunto para quién emiten dibujos animados durante la noche. ¿es solo por no gastar en otros contenidos más adecuados para esas horas? (no me refiero a contenidos mal llamados "adultos" sino a una programación "menos infantil" como hace Clan, por ejemplo).

Emitir contenido infantil por la noche es una actitud absolutamente inadecuada para un canal infantil, el cual con eso puede propiciar incluso insomnio en los niños que quieran ver "ese episodio que se han perdido por ir al cole" o si casualmente se despiertan durante la madrugada y les da por ver que hay en la tele, como hace el mismo Shin-Chan.

Tengo sobrinos y se de lo que hablo.

Otro punto que debemos observar es que Boing ya emite Dragon Ball (y casi todas las series de animación  japonesa) fuera del horario protegido, pasadas las diez de la noche.

Con lo cual la excusa del "contenido infantil" empieza a quedar diluida.

Si además pensamos un poco veremos que emitir Dragon Ball conviertiéndolo por la fuerza - a fuerza de mutilación- en "contenido infantil" es como querer emitir una película de Rocky quitándole los puñetazos.

Vegeta siendo humillado por Bills (Ep.7) o impactando contra el suelo (Ep.8) son algunas censuras absurdas impuestas en la "versión occidental".

Por mucho que la serie haya evolucionado, no deja de ser una serie de lucha, lo cual, por desgracia, aún es confundido en muchos casos con violencia gratuita.

En definitiva  su idea de un canal infantil es algo como :

"Queremos ganar audiencia emitiendo el nombre de Dragon Ball pero destruyendo Dragon Ball"

"Queremos emitir contenido no infantil en horario protegido pero de forma que si parezca infantil"

"Queremos emitir contenido infantil en horario no infantil"

Y tiene el mismo sentido que declararse anti-taurino y por ello emitir las corridas de toros pero sin que se vean las banderillas.

Visto lo visto, es lógico que todos aquellos que intentamos desmentir la queja de los "profesionales"  que dicen no poder arriesgarse a traer nuevas series porque "todo el mundo las ve por internet y luego nadie lo hace por televisión", todos aquellos que seguimos sentándonos cada tarde delante del televisor para ver la serie a la hora que se emite y proporcionar la tan deseada audiencia, seamos cada vez menos. Porque nuestros esfuerzos caen en saco roto...o recortado.



Eriol.

Modelo de princesa

Es curioso comprobar como el reciente fallecimiento de Carrie Fisher ha desatado más polémicas que duelo y es que a cuarenta años vista de la primera película de la saga, lo único que parece importar de la interpretación de la Princesa Leia es el famoso Bikini Metálico, el cual tiene entrada propia en Wikipedia.

Carrie Fisher se convirtió en un icono, y a muchos niveles, cuando con diecinueve años interpretó a la princesa Leia en la saga original de La Guerra de las Galaxias. La indiscutible protagonista femenina a quién ni su madre Amidala pudo desbancar.

Carrie, con sus veinte años, aparecía esplendida tanto con el uniforme militar, como con el bikini o con su túnica principesca. 

Un gran mérito en una época en que las actrices no eran las despampanantes morbosas que vemos actualmente en la pantalla. Y es que si repasamos las protagonistas de esos años en películas como Conan el Barbaro, Indiana Jones, Robocop, Terminator o Los Inmortales, tendremos que reconocer que no eran las súper modelos que ahora se exigen para adornar cualquier película.

Su bikini metálico aún sigue dando que hablar y más que nunca en las fechas de su fallecimiento, en las cuales una cierta marca de lencería nos ha regalado estas navidades y con más fuerza que nunca, con la exhibición de la modelo Irina Shayk. 

Si interpretamos maliciosamente el anuncio, podemos decir que la modelo es "uno más del montón de regalos" envuelto con su "lazo" (la lencería) del mismo color de las cintas.

¿Es quizás porque al bikini hemos de sumar el hecho de que estaba encadenada? Seguro que en la década que será recordada por 50 sombras de Grey y todas las mujeres que lo han aplaudido -mucho más que los hombres- podemos ser condescendientes con la icónica imagen de película de los 7o's.

¿En qué piensan las mujeres?

Ah, pero claro, hemos de resaltar que Leia estaba encadenada contra su voluntad...

Siguiendo el pensamiento de la propia actriz, que en uno de los varios tuits que le obligaron a publicar a causa de la absurda polémica  dijo al respecto que llevó esa indumentaria y esa cadena solo hasta que mató a Jabba “con esa maldita cosa” (la cadena) y junto con otra de las muchas “polémicas” como que ella no hablaba en todo el tiempo que está encadenada, podemos imaginar a la princesa de Alderaan mostrándose sumisa mientras trazaba un plan y esperaba el momento oportuno para ejecutarlo.

Así mismo vemos que Jabba el Hutt es una babosa gigante, alegoría de todos los vicios y maldades.

La forma real de todos los Grey, que veríamos si todos ellos tuvieran su respectivo Retrato de Dorian por mucho que se escondan tras un traje de alta costura.

Ya de nuevo en el plano fílmico, sabemos que Fisher declaró que el dichoso bikini le iba pequeño (cosa difícil de creer si nos fijamos bien en la foto, ya que a penas lo llena...) y fue para ella una tortura llevarlo, más en el aspecto puramente físico que en ningún otro ya que según dijo, le hicieron adelgazar para lucirlo, pero eso no es por ser mujer o porqué fuera una pieza “sexualizada”.

-La historia de Holliwood está repleta de esos casos en que tanto hombres como mujeres fueron obligados a ganar o perder peso en función de su papel y aún cosas peores; A Greta Garbo le obligaron a operarse para quitarse sus dientes naturales -perfectamente sanos pero “desiguales”- y a llevar dentadura postiza desde los veinte años solo para poder ser una estrella-

Malo sería que ni la actriz ni el personaje fueran recordadas solo por este atuendo pero si las extremistas fueran inteligentes verían en Leia y su victoria sobre Habba, la alegoría perfecta de la liberación de la mujer de las cadenas del macho opresor. Que más da que fuera en bikini, aún mejor.

No es justo el linchamiento mediático que han sufrido tanto las figuras y el “merchandising” como aquellos que han usado esta imagen que no hace sino resaltar la belleza de la actriz. Y es que los actores y actrices se venden por su imagen.

Unas imágenes que cubrieron las carpetas, forraron libros y decoraron paredes de los adolescentes de los 80's, regaladas por revistas como Super Pop, ClanTv, Pronto o Tp.

Siendo pragmáticos podríamos decir que la señora Fisher comió toda su vida de su papel de Leia, el cual incluía, guste o no, la -ahora inexplicablemente- polémica escena. Porque, reconozcámoslo, y con todo el cariño que los aficionados y seguidores sentimos por ella, si hubiera sido por los papeles que tuvo después y dados sus problemas personales, habría sido una de tantas secundarias que desfilan por la pantalla sin que nadie les recuerde. 

Por eso estuvo asistiendo a las convenciones de seguidores y peinándose sus famosos moños estilo "Elche" hasta el último año de su vida.

Pero el caso es que su imagen -ahora que ha fallecido, más plenamente que nunca- pertenece a Disney y eso, aunque parezca que no, es muy decisivo a la hora de forzar una readaptación psicológica de la imagen de la saga -hoy mas franquicia que nunca- y de sus protagonistas.

Ahora, con la muerte de la actriz, Leia Organa ha pasado a ser una “princesa Disney” más y eso significa montarse en el carro de las exigencias de la alienada sociedad que nos están obligando a aceptar y quitarle su esencia, su carácter, que la hacía toda una mujer, fuerte, valiente, luchadora y por supuesto femenina y hermosa, y convertirla en un estandarte más del Imperio...si les dejamos.

Adel22

 Vídeo-homenaje a Carrie Fisher en el canal de vídeo del blog.